CATALINA DE ALEJANDRÍA

Catalina era una joven hermosa y culta que había nacido en Alejandría y que había estudiado junto a los mejores filósofos de su época con lo que consiguió llegar a ser ella misma una reputada filósofa y poeta. Un día, Cristo se le apareció y ella decidió entregarse a ese Amor con todo su bagaje filosófico y literario. Sin embargo, el emperador Majencio giró una visita a Alejandría y dio una fiesta a la que acudió Catalina que era amiga de Hipatia, la célebre matemática alejandrina. Llegada la hora de los sacrificios a los dioses, Catalina hizo en su lugar la señal de la Cruz, pero Majencio, en lugar de martirizarla en el acto, la llevó a palacio en donde Catalina le dijo que quería debatir con los filósofos alejandrinos. Accedió el emperador de Roma y la joven refutó con tanto éxito a los sabios que éstos se acabaron convirtiendo al cristianismo. Majencio se enfadó tanto que mandó matar a los sabios no sin antes intentar que uno de ellos se casara con Catalina, pero la joven se negó en redondo. El emperador la mandó azotar y la envió a prisión en donde recibió la visita de la mismísima emperatriz, Valeria Maximina,  y de Porfirio, un militar romano que acabó convertido junto con los soldados que lo acompañaban. Majencio, viendo que iba a terminar por convertir no sólo a toda Alejandría sino a toda Roma, la envío a una máquina de tormentos  - la famosa rueda de Santa Catalina – y, finalmente, ordenó decapitarla tal y como cuenta su Passio Caterinae. Su tumba no está en Alejandría,  sino en el Monte Sinaí porque hasta allí la llevaron los ángeles. Esta entrada viene a cuento porque ayer la hemos celebrado y porque mi abuela Patro, tan nombrada en este blog, decía “me estás haciendo pasar la rueda de santa Catalina”. Por lo que respecta a Majencio, fundó en Roma la basílica de Majencio, pero esa ya es otra historia tal y como digo en otras ocasiones.

 

JOSEP M. RODRÍGUEZ O EL POETA MAGO

 A Josep M. Rodríguez lo conocí con motivo de esta historia de la República catalana que Dios tenga en su gloria. Pero no voy a entrar en esos detalles porque cuando se habla de un poeta y de un poeta de la talla de Rodríguez no hay que andarse por las ramas. Excuso hablar que Sangre seca, el libro que he leído, fue  premio de Poesía “Ricardo Molina” aunque reconozco que el hecho de recibir un premio con el nombre de mi muy leído y admirado poeta  también ha supuesto una razón más para acercarme a su libro. Pero vamos a lo que vamos. Una vez abierto, uno descubre que el poeta es un gran lector de poesía y esto, en los tiempos que corren, es muy de agradecer pues muchos jovenzuelos ignorantes defienden su ignorancia diciendo que no leen porque temen la “contaminación” en su obra. Rodríguez no sólo no la tema, sino que la usa con acierto y, que me perdone el poeta si llega a leer estas torpes líneas, recicla fragmentos de poesía y los hace tan suyos que, como en los grandes magos,  no se nota el truco y eso, para los que nos gusta la magia de las palabras, es muy de agradecer.  Que una hora prima en la cocina le lleve al poeta a pensar en Silvia Plath supone para mí un antídoto contra la chabacanería reinante en esta sociedad que ya no sabe por dónde se anda; que su tierra baldía sea su propio interior que crece en el desorden me parece un buen uso de Eliott; o qué deciros de esa “felicidad de marca blanca”,  tan acorde la expresión con esa felicidad, con ese mito de la felicidad de mi Gustavo Bueno, que nos venden a plazos en las grandes superficies con la repelente idea de que, a mayor consumición, más felicidad. Estoy convencido de que he descubierto a un gran poeta. Luego, al final, en el epílogo de Joan Margarit, muy leído y alabado por un servidor, se dan muchas explicaciones y muy convincentes, pero para sentir la poesía de Josep M. Rodríguez no me ha hecho falta más que su libro y mi alma de lector. Gracias a este catalán de Súria me  consuela saber que en la poesía sigue habiendo poetas – magos que siguen haciendo salir un conejo de su chistera. ¡Y que no falten!

GUILLLERMO SAUTIER CASASECA

Mi abuelo me hizo socio de Radio Madrid y me regaló un carnet pequeñito, verde, escrito a máquina y con unos cupones para los pagos mensuales. No sabía mi abuelo que, muchos años más tarde, un servidor colaboraría en SER Ávila con un programa de palabras que se mantuvo en antena durante más de seis años, hasta que vino la crisis y la SER decidió que había que dejar paso a otras palabras. En aquellos años en que mi abuelo me regaló el carnet, emitían por la tarde las radionovelas. Recuerdo cómo mi madre y mi abuela se pegaban al transistor para oír Simplemente María y cómo me hablaron de otras anteriores como Ama Rosa o, unos años más tarde Lucecita. Todas estas radionovelas eran de mucho llanto, de mucha pena, de mucho sentimiento y recuerdo que, en Simplemente María, sonaba el adagio del Concierto para Guitarra de Salvador Bacarisse, el hermano de Mauricio Bacarisse, el poeta que siempre estoy para leer y nunca leo. Me falta por contaros que ser socio de la SER (valga la redundancia) tenía algunas ventajas como asistir a los programas en directo en la Gran Vía, algunos descuentos en tiendas madrileñas y, sobre todo, uno que era el premio especial, a saber,: si el  número del carnet coincidía con los números del cupón pro-ciegos (actual ONCE), el agraciado poseedor del carnet recibiría en su casa las obras completas de don Guillermo Sautier Casaseca, el afamado autor de muchas de aquellas radionovelas que tenían a España con el pañuelo en la mano y el moco tendido. Pues bien en todos los años en que fui socio de Radio Madrid, jamás, lo repito, jamás me tocaron estas obras completas del autor canario. Este milagro me parece una prueba evidente de la existencia y providencia divina mucho mayor que las pruebas de Santo Tomás de Aquino o  el argumento ontológico de San Anselmo. Porque la pregunta era y es: ¿Qué hubiera hecho un servidor con esas obras completas?¿Guardarlas para no dar un disgusto a mi pobre abuelo?¿Venderlas en mi juventud a escondidas de él?¿Dejarlas en algún baúl arrumbado en el desván? Lo dicho: para mí, no hay una prueba más irrefutable de la existencia de Dios que el que jamás me tocaran las obras completas de don Guillermo Sautier Casaseca.

EL GAITERU DE LIBARDÓN

Si os digo que quiero hablaros de Ramón García Tuero, seguramente no sabréis de quién hablo, pero, si os digo que os voy a hablar del gaiteru de Libardón, la cosa cambia.  Tan famoso gaitero nació en Molín del Matu, en el concellu de Villaviciosa, un 6 de febrero de 1864. Se le conoce como de Libardón porque la so muyer, María Caravera, era de allí y con ella se fue a vivir  tras casarse en 1890.  Pero hablar del Gaiteru de Libardón es hablar también de su habitual acompañante, José García, más conocido como el Tambor de l’Abadía. Ramón con tan sólo veinticinco años fue a París, a la Exposición Universal y también acudió las exposiciones mundiales de Barcelona, Buenos Aires y Sevilla. Fue el primer gaitero que grabó un disco allá por 1909 y recibió múltiples condecoraciones de manos de Miguel Primo de Rivera o del rey Alfonso XIII. Tenía la habilidad de que, a veces, al tiempo que tocaba cantaba tonaes y eso, a demás de su maestría en el puntero, le dio una fama enorme. Era alto, rubio y de ojos azules y no repolludo como el celebérrimo gaiteiro de Rosalía de Castro y en las romerías era la atracción de las chicas. Murió en 1932, pero su fama llega hasta nuestros días. Seguro que los buenos aficionados a la gaita me agradecen esta entrada.

EL GAITERU DE VERIÑA

El gaiteru de Veriña se llamaba José Antonio García Suárez y no era de Veriña como se podría pensar, sino de Poago. Era hijo del famoso Ramón d’Antón, un grande DE la gaita, y debutó con catorce años tocando en Santiago de Priuvia  la Misa de gaita. José Antonio se llevaba la gaita hasta para cuidar les vaques y a él se debe que la gaita siga hoy viva en Asturias pues, allá por los sesenta junto con dos o tres gaiteros más, empezó a hacer que la gaita resucitara. Ya en los setenta,  tocó la gaita con renombrados cantantes de tonaes asturianes como Vicente Díaz, Agustín Argüelles o Marcelino Meré, el Manquín. Se nos fue hace ya once años, pero, según me cuentan, su nieta ha seguido su estela. Por cierto, no os he contado por qué razón le llamaban así: el gaiteru de Veriña. Nos lo cuenta Fernando Ruiz, organizador del Festival de la Canción Asturiana de Gijón: «Cuando empezaba a tocar, los cantantes le pasaban a buscar para llevarle a las romerías. Para evitar que tuvieran que subir hasta Poago, él siempre quedaba en Veriña y con el nombre de esta parroquia se quedó».  Recuerdo que viajando en el FEVE de Candás a Gijón, sentí un golpe de alegría cuando vi la estación de Veriña, aquella parroquia en la que quedaba con sus amigos uno de los más grandes gaiteros de Asturias. Y recuerdo también aquel viaje en que iba escuchando con mi familia su música mientras el viejo R-12 escalaba el puerto de Piedras Luengas dejando atrás Potes y, al otro lado de la cordillera, Arenas de Cabrales. Cosas de la madurez.

CASA TRESPALACIOS

Yo era un rapaz y no sabía el porqué de la magia del olor en la tienda de los Trespalacios. Cuando entraba, veía les madreñes en el techo y el quesu de Cabrales con su hoja de plágano. Entonces Arenas de Cabrales tenía la magia de ser la puerta del Naranjo, del Urriellu, del señor de los Picos. Subir hasta Bulnes era subir por un sueño, ascender por aquel camino que comenzaba en el puente de la Jaya y terminaba en el cielo, aquel cielo en el que la Guilermina, como la madre de Vladimir Holan, hacía el café y freía los huevos mientras los macutos y las cuerdas, a la puerta de su bar, esperaban a sus dueños para juntos ascender por la riega de Asotín y la canal de Camburero hasta el Jou sin Terra, a los pies de ese coloso que se teñía de naranja en cada puesta de sol.

         Han pasado años y ya nada queda de aquello como si un mal viento, como si un Nuberu enfurecido hubiese borrado lo que fue mi paraíso terrenal, mi tierra prometida. A los montañeros los han sustituido parejas de turistas vestidos en las grandes superficies y no en aquellas tiendas del Rastro madrileño en las que de niño soñaba con las montañas; al olor de las botas y de las cuerdas, los perfumes de las gentes que nada conocen de aquellas montañas salvo lo que han leído en la Wikipedia; al queso de Cabrales de Trespalacios, la asepsia de los envases al vacío.

         Pero aún queda en mi memoria el olor a la aventura, el olor al quesu, el olor que llenaba la tienda de los Trespalacios de Cabrales que, al cabo de los años descubrí que provenía – por favor, guardadme el secreto- , de los jamones ahumados de Tineo cuya piezas colgaban junto a les madreñes.

         Cuando el ángel toque la trompeta, señor Holan, estará nuestra madre haciendo café, pero también estará aquel Arenas de Cabrales que yo conocí en aquel lejano otoño de 1983.

ANTONIO AMAYA

Le recuerdo a usted, don Antonio Amaya, de aquel disco de pizarra en el que cantaba Locura de amor y El pescadero. Le recuerdo a usted en aquellas mañanas de geranio y hierbabuena que regaba mi abuelo en aquel Madrid de los setenta.  A nadie le importa que no se apellidara Amaya sino Peláez Tortosa porque los dioses pueden ponerse y quitarse sus nombres cuándo y cómo gusten. Su carrera comenzó en Barcelona con Celia Gámez,  la argentina más chulapona,  con la que también estaban Tony Leblanc y Juan Manuel Lara. Con veintitrés años, ya estaba usted en un teatro de Barcelona representando Bronce y Oro. Su mánager fue Rafael Lasso de la Vega, curiosamente manager de Joan Manuel Serrat, y su mayor éxito, Doce cascabeles. Fue amigo de Rafael Conde el Titi y con él cantaba, de manera insuperable, Mi vida privada, una canción que a los dos les iba como un guante. En Sitges abrió Chez Antonio, cita de artistas y de gente de la farándula. Se nos fue en 2012 y está enterrado en Jaén junto a su madre.